| La praxis creativa de Ane Meoki se sitúa en un campo expandido que abarca desde las formas tradicionales de creación como la pintura y el dibujo, hasta la fotografía y el vídeo, incluso presenta un nuevo soporte, la camiseta. La camiseta serigrafiada en colores fosforitos tiene un doble carácter subversivo. Por un lado, crea un mundo paralelo al de la cotidianidad, ya que al utilizarla con el texto prefijado la obra va sumando diferentes sentidos dependiendo de las acciones en las que se encuentra artísticamente activa. Para Meoki, la camiseta es un soporte publicitario que ahora no reza eslóganes comerciales sino una “marca artística”, cuestionando las fronteras entre moda, mercantilismo y arte. Así, para Meoki, el texto presentado sobre “soporte publicitario” es el tema artístico central y el arte es tratado como manifestación, como experiencia, distanciándose del sentido objetual pero, al mismo tiempo, recuperando la materialidad.
Existe otro aspecto reseñable en el uso de la camiseta como soporte artístico. Dentro de la pronunciada tendencia contemporánea de dilución de fronteras artísticas, la camiseta se convierte en una especie de lienzo “prêt-à-porter”, fluctuando entre el body art, cuando ésta es sentida como segunda piel y el land art, cuando el cuerpo, que funciona como estructura móvil, escultura móvil incluso, actúa en la naturaleza, caminando por senderos donde el mensaje textual serigrafiado interviene sin fisicidad actual en el paisaje. Podríamos aplicar el famoso aforismo “Your Body is a Battleground” de la conocida artista Barbara Krugger, también artista que recurre al lenguaje como material artístico.
Las acciones que Meoki ejecuta se registran en fotografías, preferiblemente sucesiones fotográficas que se muestran deliberadamente como fotogramas secuenciados adquiriendo un fuerte carácter fílmico. Esta forma de construir narrativas abiertas, gana exponencialmente en ambigüedad al estar protagonizadas por seres desindividualizados, a los que tosca y artificialmente la artista les ha borrado el rostro. La pretensión de anonimato alude directamente a un propósito identitario. La modelo es fagocitada por la materia artística, invirtiendo una vez más el efecto preponderante en los últimos tiempos, por el que el protagonismo de la modelo, su individualidad, se instala por encima del producto expuesto sobre el escaparate de su cuerpo. |
